乐的啊,这不就是90年代的《片厂风云》吗!塞彩蛋的时候三句不离茱莉亚罗伯茨,她当年是真火啊
开场的长镜头是怎么做到的啊,厉害!难道就真的一个吊臂晃来晃去。。?故事其实是悬疑片里面混了点黑色幽默,制片厂办公室墙上各种海报真是有意思。哈哈,好莱坞里的人自己的人生也过得跟电影似的。以及,数不尽的酱油们!
奥特曼野心勃勃的回勇之作,获戛纳最佳导演&影帝。1.关于制片人与编剧间的紧张关系,一边对好莱坞电影业自嘲、戏仿与解构,一边通过片中片与本片的大团圆结局认可、固化了业界传统。影片本身亦符合主角总结的成功必要元素:“悬疑、笑料、暴力、希望、情感、裸露、性及快乐结局”。2.片头8分运动长镜调度完美,是奥特曼典型手法:摇移跟拍与变焦推拉结合,流畅串起群像,又及时聚焦到细节。长镜以[大玩家]场记板起首,此后更借角色之口批评过度剪辑,自比[历劫佳人]。3.众明星客串,电影海报(希胖、普雷明格,及多部冷门黑色片)参与叙事,或预表或反讽,最有力道的是两人刚确认“没有好莱坞结局”,关门后即露出[Hollywood Story]海报。4.最让我震悚的是苏珊·萨兰登的唯一镜头,竟预言到[死囚漫步]。5.终未现身的幕后恐吓人与无用明信片。(9.0/10)
美国电影。神圣和肮脏的一切都埋在这里。首先必须是一个虚构,其次是身在所有矛盾和视线的中心,最后是一个虚情假意、满怀恶意的谎言。这是我们中的每一个一开始爱上的电影,而在奥特曼这里,它们又久违地、原封不动地回归了,然而却像一个奏鸣曲的再现部一般,一边完好无损地复现,一边不可挽回地分崩离析。我们逐渐意识到这些如此迷人的前提背后都藏着一个致命的深渊,而我们踏入深渊的幻灭一路却又最终走回了表象本身。电影当然就是这些不会兑现的承诺,毫无必要的浮夸,自相矛盾的证人,莫须有的阴谋论和逃亡计划。总之,一场比谁透支了更多虚荣的白日梦,它吸收了一切,但什么也留不住。即便如此,疯狂和梦想仍将无止休地继续下去,因为渴望受骗的是我们,别无选择。
对好莱坞电影工业的讽刺相当高明,开头和结尾都颇具看点。难能可贵之处,在于其讽刺还有两面性,如何解读都能自圆其说,相当高明。如果你还好奇这片的制片人,那这电影就彻底成功了。